Adélaïde FERIOT

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Née le 08 Juin 1985. Vit et travaille à Paris.                          

L’exposition s’est construite sur l’observation des jeux d’ombres et de lumières qui parcourent l’espace de la chapelle, le vitrail et les éléments architecturaux se réfléchissant sur les murs au fil du jour jusqu’à disparition.

Les rosaces colorées des vitraux renvoient par exemple au kaléidoscope, sculpture optique réalisée pour l’exposition, qui se réfléchit aussi sur le mur.

La rampe d’éclairage produit son jeu d’ombres et produit des dessins pouvant rappeler les lignes de force d’une composition picturale. Ces lignes de forces structurent la sculpture performée le soir du vernissage par cinq figurants qui reproduisent brièvement la scène de jeu peinte sur l’éventail qui introduit l’exposition (La partie).

Ce tableau vivant recompose la scène de badminton et son action qui, délogées de son support d’origine - l’image -, cède et s’effondre dans l’espace d’exposition.

En résulte une sculpture qui devient autonome et énigmatique.

La vidéo « Les figures » décrit en 3 plans successifs un glossaire de figures en ombres chinoises qui se révèlent et se lisent lentement, introduisant une autre manière d’écrire avec la lumière. Cela renvoie bien sûr à la photographie, mais aussi aux objets qui utilisent la lumière pour produire des formes, tel le kaléidoscope.

Les nuages (Captures) renvoient eux à la temporalité de ces modulations, à la lente mobilité du ciel, quasi imperceptible.

Cette dimension temporelle s’inscrit aussi dans la Visée, qui joue sur l’ambiguïté entre stabilité et équilibre du jeu d’échasses.

Les échasses sont une sorte de prothèse qui augmente et prolonge le corps. Il en va de même pour les cônes (Nez) qui sont à la fois sculptures et masques de visées quand ils sont utilisés pour des poses (cf. le Belvédère, 2012), ce que le profile en feutrine cite comme mémoire d’une autre temporalité.

Aussi les gants et les nez rappellent que cet ensemble de pièces, images et sculptures, se construit autour d’un corps qui menace d’apparaître ou de se dérober à nouveau, sans bruit, parfois avec fracas.

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Du portrait impassible au portrait impossible

Tout « fait image » dans les œuvres d'Adélaïde Feriot. Qu'il s'agisse de ses tableaux vivants (une dizaine à ce jour) ou de ses transferts (une technique d'impression autrement appelée « sublimation »), il est toujours question de cerner une image, de la saisir dans un temps suspendu ou de la faire émerger dans sa matérialité.

e faisant, l'artiste opère deux mouvements contradictoires. Prenez « The Observer », tableau vivant présenté dans sa version finale à l'occasion de la Fiac 2011 suite à une invitation de la Biennale de Belleville. Sur « scène », une jeune femme pose, accoudée à une table sur laquelle sont disposées des photographiques mutiques de fragments de corps. Rigide, emmuré, son visage est un masque de cire que rien ne vient perturber hormis sa propre horloge interne et un battement de cils incontrôlable. La performance bascule du côté de l'image iconique et devient, ainsi, intouchable.

A l'inverse, dans ses transferts et notamment dans cette dernière petite peinture à la palette rose poudrée qu'elle présentait lors de son exposition personnelle à la MV Gallery, Adélaïde Feriot engage un véritable corps à corps avec une image qui résiste et n'a de cesse de se défiler. Le motif, une fillette aux yeux fermés affublée d'un appareil dentaire, se dérobe derrière les passages répétés des impressions. « Face à l'omniprésence des images, au « tout visible » de rigueur aujourd'hui, j'aime l'idée que l'image ait du mal à apparaître ou à se révéler » confie ainsi l'artiste en même temps que l'improbable recette de sa « cuisine interne » pour la réalisation de ses transferts graciles. Cette cuisine, à entendre au propre comme au figuré puisque cette jeune artiste travaille littéralement dans l'espace exigu de sa cuisine, fait partie intégrante du processus qui sous-tend la nature même des images.

De la même façon, la récurrence de certains motifs (instruments, prothèses, tuteurs et autre fragments corporels) font écho à la fabrique de ses images et aux contraintes plastiques et conceptuelles avec lesquelles elles composent. On pense alors à l'œuvre délicate autant que dérangeante de l'autrichien Markus Schinwald qui dans ses toiles (petites toiles de maître chinées et customisées) et ses sculptures, met en scène des corps prolongés par des extensions physiques. Chez Adélaïde Feriot aussi l'on retrouve la présence incongrue de quantité d'appendices (prothèse dentaire, collerette géante, pinces demoiselle, manchettes, gants et attaches) qui astreignent les corps et les déplacent sur le versant de l'image et de la représentation mentale plutôt que sur le terrain d'une sensorialité.

Claire Moulène, mars 2012

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La lumière et les jeux colorés des vitraux de la chapelle font écho aux images que produisent à l'infini les kaléidoscopes*.

Des images lumineuses et colorées se font et se défont lentement sous nos yeux, puis soudainement, le déplacement brutal d'un des éléments précipite la lente modification de la rosace.

Adélaïde Feriot

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* Le kaléidoscope est un tube de miroirs réfléchissant à l'infini et en couleurs la lumière extérieure. Le nom de ce jouet vient du grec, kalos signifie « beau »,eidos « image », et skopein « regarder ». Certains modèles contiennent des fragments mobiles de verres colorés, produisant d'infinies combinaisons de jolies images.)

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